‘रॉडर्ट’ एक सुंदर फैशन प्रदर्शनी है। लेकिन कभी-कभी, सौंदर्य पर्याप्त नहीं है।

A new exhibition at the National Museum of Women
क्रेडिट: कला में राष्ट्रीय संग्रहालय में एक नई प्रदर्शनी फैशन उद्योग के प्रियजन रॉडर्ट और ब्रांड के पीछे भाई डिजाइनरों की पड़ताल करती है। (बिल O'Leary / वाशिंगटन पोस्ट)

फोटोग्राफी और वीडियो में सभी प्रगति के बावजूद, वास्तविक जीवन में रॉडर्टे फैशन लेबल से सुंदर ढंग से तैयार किए गए कपड़े और कला की राष्ट्रीय संग्रहालय में एक नई प्रदर्शनी में आपकी पूछताछ वाली आंखों से मात्र इंच दूर दिखने की तुलना में कुछ भी नहीं है।

फ़ैशन प्रशंसकों के गाउन ने रनवे फ़ोटोग्राफ़ी में देखा होगा, या सेलिब्रिटी-वॉचर्स लाल-कार्पेट वीडियो में छेड़छाड़ कर सकते हैं, जब हाथ-कढ़ाई फोकस में आती है तो व्यक्ति में कहीं अधिक शानदार लगती है, लगभग अदृश्य बुनियादी ढांचे का जादू होता है पता चला, और किशोरों के सबसे छोटे शरीर के चारों ओर एक शाम के गाउन को ढंकने, मोड़ने और लपेटने के लिए कपड़े की उल्लेखनीय मात्रा स्पष्ट हो जाती है। और यहां तक ​​कि अगर किसी आगंतुक के पास कैटवॉक या अभिनेत्री के वार्डरोब में कोई विशेष रूचि नहीं है, तो जुनूनी देखभाल के साथ कल्पना की गई कल्पनाशील रूप से अनुमानित वस्त्र देखने की खुशी के खिलाफ बहस करना मुश्किल है।

“रॉडर्ट” कला में राष्ट्रीय संग्रहालय द्वारा आयोजित पहली फैशन प्रदर्शनी है, लेकिन फैशन को अपनी दीर्घाओं में लाने का निर्णय आश्चर्यजनक या जोखिम भरा नहीं होना चाहिए। फैशन के सभी तरीकों से फैशन खरीदारों को अलग कर सकता है, यह उन संग्रहालयों का स्वागत कर सकता है जो अंततः, झुंड के साथ सार्वभौमिक संबंध पाते हैं। वास्तव में, “स्वर्गीय निकाय: फैशन और कैथोलिक कल्पना,” मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय कला में कॉस्टयूम संस्थान में हालिया प्रदर्शनी, संग्रहालय के इतिहास में सबसे लोकप्रिय शो के रूप में है, 1.6 मिलियन से अधिक आगंतुकों के साथ, पूर्व शीर्ष ड्रॉ को पार करते हुए , “तुतानखमुन के खजाने।”

Rodarte
“रॉडर्ट” प्रदर्शनी में एक pleated गाउन देखें। (क्रेडिट: बिल O’Leary / वाशिंगटन पोस्ट)

स्पष्ट रूप से शीर्षक “रोडर्ट” एक ब्रांड की खोज है। काम अन्य सांस्कृतिक टचस्टोन के साथ जुड़ा हुआ नहीं है। कोई अस्तित्वपूर्ण प्रश्न नहीं उठाए गए हैं। यह 2005 में लॉन्च की गई महिलाओं के फैशन लेबल का एक सर्वेक्षण है, जिसका व्यापक फैशन परिदृश्य पर प्रभाव सबसे कम से कम न्यूनतम है।

क्या इन कपड़ों की दृश्य खुशी लगभग 100 प्रत्यक्ष-से-रनवे दिखने वाली प्रदर्शनी को न्यायसंगत बनाने के लिए पर्याप्त है? शायद। सौंदर्य की खातिर सौंदर्य के मूल्य को कम से कम समझना मुश्किल है जब हमारी संस्कृति कुरूपता को उजागर कर रही है।

लेकिन क्या आप इस तथ्य से परे कुछ भी सीखते हैं कि कई रॉडर्ट संग्रह बगीचों से प्रेरित हुए हैं और एक संग्रह में जला दिया गया कपड़ा शामिल था? क्या प्रदर्शनी का कोई भी टुकड़ा आपके दिमाग में रहता है या कुछ बड़ी सच्चाई बताता है? क्या यह एक बौद्धिक नहीं है, अगर यह एक भावनात्मक पंच पैक करता है? यदि रॉडर्ट का काम फैशन के दायरे में इतना जड़ नहीं है, लेकिन अच्छी कला में, क्या कलाकारों के समुदाय या विस्तृत संदेश देने का प्रयास किया गया है? ज़रुरी नहीं। सौंदर्यशास्त्र प्राथमिक विचार हैं। रॉडर्ट एक ब्रांड है जो अंदरूनी दिखता है। इसके preoccupations अपने संस्थापकों के लिए व्यक्तिगत हैं।

रॉडर्ट बहनों केट और लौरा मुललेवी, जो स्वयं के सिखाए गए डिजाइनरों की जुनून परियोजना है, जिन्होंने अपने माता-पिता ‘पासाडेना, कैलिफोर्निया, घर से बाहर काम करते हुए अपने ब्रांड की स्थापना की। संपादकों को प्रस्तुत किए गए पहले छोटे संग्रह से, बहनों ने हस्तनिर्मित, श्रम-केंद्रित तकनीकों पर ध्यान केंद्रित किया है। फैशन उद्योग में उनका प्रक्षेपवक्र रॉकेट लॉन्च के समान है। फैशन वीक के दौरान न्यू यॉर्क पहुंचने के कुछ दिनों के भीतर, Mulleavys को अपने कपड़े की आविष्कारक, कल्पनीय, जटिल प्रकृति के लिए सराहना की गई। 2010 में, वे न्यूयॉर्क में कूपर हेविट स्मिथसोनियन डिजाइन संग्रहालय में “क्विकटेक” प्रदर्शनी का विषय थे। पिछले साल, डिजाइनरों ने अपनी पहली फीचर-लेंथ फिल्म “वुडशॉक” लिखी और निर्देशित किया। वे शानदार रचनात्मक हैं और नतीजतन, पुरस्कार विजेता।

रॉडर्ट ब्रांड की प्रमुख विशेषता अंतरंगता है। संग्रह उन घटनाओं और स्थानों से प्रेरित हैं जिनके पास बहनों के जीवन में विशेष अर्थ है: कैलिफोर्निया परिदृश्य, लकड़ी के पैनलिंग और उनके परिवार के घर में नीले चीनी मिट्टी के बरतन, डरावनी फिल्में जो उन्हें मोहित करती हैं। वे उन यादों को खोदते हैं और उन्हें संग्रह के लिए ब्लॉक बनाने के रूप में उपयोग करते हैं। अक्सर विचार धारा-चेतना शैली में बहते हैं। एक संग्रह जिसमें विन्सेंट वान गोग की “स्टाररी नाइट” के संदर्भ शामिल थे, कलाकार द्वारा प्रेरित नहीं थे, बल्कि माउंट विल्सन वेधशाला की यात्रा से, Mulleavy घर से बहुत दूर नहीं थे। डिजाइनरों के दिमाग ने खगोलविद एडविन हबल से वैन गोग के लिए अपना रास्ता छीन लिया।

प्रेरणा जो भी हो, संग्रह की कहानी हमेशा बहनों को वापस आती है। यही वह काम है जो उनके काम को इतना आकर्षक बनाता है। यह इतना व्यक्तिगत है कि यह अपनी शर्तों पर मौजूद है, न कि फैशन प्रवृत्तियों के प्रवाह और प्रवाह से बंधे हैं। डिजाइनर स्ट्रीटवियर, डेनिम या एथलीजर के जादू के नीचे नहीं आये हैं – और इसके लिए, उनकी सराहना की जानी चाहिए। Mulleavys की दुनिया एक बर्फ ग्लोब के अंदर मौजूद है, जहां यह सुंदर, नाजुक और अलग है।

प्रेरणा के आधार पर नई प्रदर्शनी विषयगत रूप से व्यवस्थित की जाती है। तो डिजाइनरों की इच्छा को लम्बाई, फ्रेइंग, मारने और उन्हें सुलझाने से उनकी सामग्री पर विनाश को खत्म करने की इच्छा को देखना संभव है। बगीचे का कमरा हस्तनिर्मित रेशम के फूलों से सजाए गए कपड़े, अशुद्ध बच्चे की सांस और कढ़ाई के यथार्थवादी स्प्रे से भरा हुआ है जो बम्बेबीज के शहद की नकल करता है।

model dress
श्रेय: Washington Post

इस शो की चौड़ाई के बावजूद, हालांकि, हर संग्रह का प्रतिनिधित्व नहीं किया जाता है। उदाहरण के लिए, उनके वसंत 2014 संग्रह से कोई वस्त्र नहीं है, जो लॉस एंजिल्स और इसकी कठोर युवा संस्कृति से प्रेरित था। यह एक समीक्षकों द्वारा प्रशंसित संग्रह नहीं था (मैं इसके लिए नापसंद में झुका हुआ था), फिर भी एक डिजाइनर के काम के एक सर्वेक्षण में, उन संग्रहों को देखना महत्वपूर्ण है जिन्हें अच्छी तरह से समझने के लिए अच्छी तरह से प्राप्त नहीं किया गया था कि आखिर में काम कैसे बढ़ता है। यहां कोई संग्रह स्केच नहीं हैं, कोई मोटा ड्राफ्ट नहीं है, कोई प्रारंभिक अध्ययन नहीं – केवल अंतिम, पूर्ण अंत परिणाम।

कोई यह भी चाहता है कि बहनों के 2014 के अधिक संग्रह प्रदर्शन पर थे। उस सीजन की शीर्षकों ने स्टार वार्स के पात्रों के साथ गाउन के गाउन के समूह पर ध्यान केंद्रित किया। लेकिन इसमें अस्थायी पतलून भी शामिल थे जो शरीर के चारों ओर एक क्लाउड और धातु के कोट के साथ धातु के कोट की तरह तैरते थे। स्टार वार्स गाउन ग्रैंड आर्टिस्ट्री की तुलना में अधिक नकली थे और फिल्म के साथ डिजाइनरों के जटिल संबंधों को एक माध्यम और प्रेरणा दोनों के रूप में चित्रित करने में विशेष रूप से उपयुक्त नहीं थे। मिलिवेविस, उदाहरण के लिए, 2011 के पतन के लिए, टेरेन्स मलिक फिल्म “डेज़ ऑफ हेवन” द्वारा सूचित कपड़े में प्रकाश के परिवर्तनीय गुणों की खोज की। 2010 के “ब्लैक हंस” में नेटली पोर्टमैन के लिए उनके परिधान उनके मोल्ड किए गए बोडिस और पंखों के साथ फटकार नहीं, बैले को प्रेरित करने वाली कृपा और दर्द दोनों की एक आकर्षक अभिव्यक्ति है।

फैशन, अपनी प्रकृति से, उस समय का आसवन है जिसमें इसे बनाया गया है। यह संस्कृति है – या इसका कुछ छोटा हिस्सा – रेशम और साटन में। एक संग्रहालय के संदर्भ में रखा गया, फैशन अन्य दायित्वों पर ले जाता है। यह एक गहरी, अधिक सुन्दर कहानी बताएगा कि हम कौन हैं। यह हमारे सामूहिक मानवता से बात करनी चाहिए। फैशन ऐसा कर सकता है। उसने ऐसा किया है।

“रॉडर्ट” एक सुंदर प्रदर्शनी है। लेकिन कभी-कभी, सौंदर्य पर्याप्त नहीं है।

अगर आप जाते हो? Rodarte

कला में महिलाओं का राष्ट्रीय संग्रहालय, 1250 न्यूयॉर्क Ave. NW।
202-783-5000। nmwa.org।

तिथियां: फरवरी 10 के माध्यम से।

प्रवेश: $ 10, छूट के साथ।

Comments

comments