मेट में हेवनली बॉडीज दिखाता है कि फैशन और कैथोलिक धर्म में कितना आम है।

Heavenly Bodies - Fashion and the Catholic Imagination
ग्लेननी वर्सास द्वारा "हेवनली बॉडीज़: फैशन एंड द कैथोलिक इमेजिनेशन" में देखे जाने पर आप इन सोने के धातु के कपड़े याद कर सकते हैं। (मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट)।

न्यू यॉर्क – मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट के निचले स्तर पर, अन्ना विंटोर कॉस्टयूम सेंटर में, पोप पायस आईएक्स का चश्मा अपने सभी शासक गौरव में फैल गया है। यह सफेद रेशम से सिलाई जाती है, सोने और चांदी के थ्रेड के साथ कढ़ाई की जाती है, और सोना पैलेटलेट्स से सजाया जाता है।

यह टुकड़ा वेटिकन से कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट के “हेवनली बॉडीज़: फैशन एंड द कैथोलिक इमेजिनेशन” के लिए कई शानदार रूप से तैयार किए गए पापल वेस्टमेंट्स में से एक है, जो 8 अक्टूबर के माध्यम से चलता है। इसकी असाधारणता जेम्स के प्रकाश में आकर्षक और यहां तक ​​कि थोड़ा झटकेदार है 4:10: “प्रभु की दृष्टि में नम्र हो, और वह तुम्हें उठाएगा।”

Pius IX’s tiara, a gift from Queen Isabella II of Spain
पियस आईएक्स की तिआरा, स्पेन के रानी इसाबेला द्वितीय से एक उपहार। (सुप्रीम पोंटिफ, पापल सक्रिस्टी के लिटर्जिकल समारोहों के कार्यालय के मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय कला / संग्रह)।

लेकिन अगर इस भूमिगत गैलरी में एक स्टार आकर्षण है, तो यह पियस आईएक्स का तिआरा है, जो स्पेन के रानी इसाबेला द्वितीय से एक उपहार था। चांदी और सोने के चमकीले ताज को हीरे, रूबी, नीलमणि, पन्ना और मोती के साथ मोटे तौर पर घिरा हुआ है। भव्य आभूषण एक बार शानदार और अस्पष्ट रूप से अश्लील है।

प्रदर्शनी नोट्स इस प्रकार पापल असाधारणताओं को समझाते हैं: “स्प्लेंडर को दिव्य उत्थान के प्रतीकात्मक दावे के रूप में देखा जाता है। उनकी समृद्ध सामग्री और अलंकृत, जटिल कढ़ाई। । । रोजमर्रा की जिंदगी से पवित्र पूजा के अलगाव को संवाद करें। ”

संक्षेप में, डिस्कनेक्ट जानबूझकर है। ये टुकड़े पवित्र और धर्मनिरपेक्ष, चर्च पदानुक्रम और इसके सामूहिक, ईश्वर और आप के बीच की दूरी पर जोर देने के लिए भव्य हैं।

यह स्थिति, पहचान और आदिवासी कनेक्शन का मामला है। और इसका मतलब है कि यह फैशन के बारे में है।

“स्वर्गीय निकाय” कैथोलिक चर्च और फैशन उद्योग से प्रेरित प्रेरणा के बीच संबंधों की पड़ताल करता है। प्रदर्शनी में जिन डिजाइनों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, उनमें से कई डिजाइनर, जैसे कि गियानी वर्सेस, थॉम ब्राउन, डोमेनिको डॉल्से और स्टीफानो गब्बाना का कैथोलिक धर्म से व्यक्तिगत संबंध है। सभी विशेषीकृत डिजाइनरों को गैब, कला या अनुष्ठानों में सौंदर्य चारा पाया जाता है जिसे कैथोलिक चर्च में देखा जा सकता है। उन्होंने नन की आदतों और फ्राइर्स के क्लॉक्स, कार्डिनल के लाल निहित और पुजारी के साधारण कैसों पर झुका दिया है। उन्होंने वैटिकन खजाने के गिल्डिंग की नकल की है, सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों और कैथेड्रल की वेदी के टुकड़ों को देखा है। उन्होंने क्रुसेड्स के दौरान पहने चेन मेल में भी डब किया है।

हालांकि फैशन डिजाइनरों ने कैथोलिकों से कुछ अस्वीकार करने वाली टिप्पणियां खींचीं, जब प्रदर्शनी के संदर्भ में इन संग्रहों को शुरू में शुरू किया गया था, लेकिन कुछ शिकायतों को दिल से ज्यादा परिश्रम महसूस हुआ। (ज्यादातर वे ओपन-रात गाला और रेड कार्पेट पर बहुत सारे अशुद्ध पोप टोपी और ताज से जुड़े थे।) आखिरकार, न्यू यॉर्क के आर्कबिशप कार्डिनल टिमोथी डोलन ने उद्घाटन का जश्न मनाते हुए सेलिब्रिटी-ड्रेन्च लाभ में भाग लिया। पूरे शो में चलने वाला प्रश्न यह नहीं है कि फैशन धर्म की निंदा करता है, लेकिन चर्च में रूढ़िवादी कितनी उपस्थिति में बंधी हुई है। यदि आध्यात्मिकता को सामग्री के दायरे से परे हमारे मूल्य पर विचार करने की हमारी क्षमता से परिभाषित किया गया है, तो चर्च से जुड़े इतने चमकदार, गिल्ड किए गए सामान क्यों हैं? यहां इतने फैशन चारा कैसे हो सकते हैं?

Designer versions of the nun’s habit
मेट फिफ्थ एवेन्यू में नन की आदत के डिजाइनर संस्करण। (कला का महानगरीय संग्रहालय)

चर्च के सौंदर्यशास्त्र प्रत्येक डिजाइन हाउस के विभिन्न बिंदुओं में निर्बाध रूप से मिश्रण करते हैं जबकि हमेशा विशिष्ट रहते हैं। कैथोलिक धर्म सार्वभौमिक है लेकिन यह भी अलग है। नन की आदत मानने वाले डिजाइनरों की सूची लंबी है। एक उद्योग के लिए अक्सर महिलाओं के शरीर को यौन उत्पीड़न करने, उन्हें प्रदर्शित करने या उन्हें केवल पुरुष नज़र के माध्यम से देखने के लिए डर दिया जाता है, ये दृढ़, बटन-अप वस्त्र उस तर्क के लिए एक हड़ताली झगड़ा करते हैं। वे नियंत्रण और शांत में एक अध्ययन कर रहे हैं। एक नन की आदत के ब्राउन का दृष्टिकोण दृढ़ और परिष्कृत है और काला मिंक को शामिल करता है। डॉल्से और गब्बाना के अधिक अनुरूप संस्करण खिलौने वर्जित या अस्वीकार इच्छा की धारणा के साथ।

कैथोलिक धर्म – और सामान्य रूप से धर्म – भूमिकाओं का विरोध करने में महिलाओं को आकर्षित करता है – संत या फूहड़, पवित्र या नहीं – और वे टेम्पलेट्स एक सतत टग-ऑफ-युद्ध का निर्माण करते हैं जो पूर्ण मौसमी संग्रह के संदर्भ में या यहां तक ​​कि एकल में भी ऊर्जा की खोज करता है परिधान। प्रदर्शन पर एक बिलकुल लालसा वैलेंटाइनो गाउन यौन फ्रिसन और विनम्रता के बीच उस वार्ता का एक उदाहरण है: यह अपनी सादगी में लगभग मठवासी है, लेकिन एक उछाल, यू आकार की neckline के साथ asceticism subverts।

Fashion graces a courtyard in the “Heavenly Bodies”
फैशन क्लॉइस्टर में “स्वर्गीय निकायों” प्रदर्शनी में एक आंगन को पकड़ता है। (कला का महानगरीय संग्रहालय)

कैथोलिक धर्म और फैशन दोनों में आंतरिक आत्म की दृश्य प्रस्तुति में एक शक्ति है, चाहे वह आंतरिक आत्मा विनम्रता और करुणा या धर्मी नरक से भरा हो। दोनों के लिए नाटकीय प्रदर्शन का एक तत्व है।

वेटिकन नौकरशाही को मेट्रो में अपने संग्रह से टुकड़े उधार देने के लिए राजी करने के लिए, कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट के क्यूरेटर-इन-चार्ज एंड्रयू बोल्टन ने जबरदस्त धैर्य और समापन किया। अपनी इच्छा का एक हिस्सा बोल्टन के फैशन झुंडों से पापल पोशाक को अलग करने के लिए सहमत था, जो अपवित्र से पवित्र था।

भौगोलिक दूरी विनम्र है, लेकिन अंततः अर्थहीन है। अंततः, कपड़े, लिटर्जिकल वेशभूषा अभी भी हैं। और उन कपड़ों की शैली कुछ सवाल उठाती है। जब सौंदर्य, कला या मानव जाति की सेवा में है, तो धर्म की सेवा में अतिसंवेदनशीलता अधिक आकर्षक है? क्या भगवान एक साधारण काले ऊन में से एक की तुलना में हीरे में चमकीले एक वफादार नौकर पर अधिक दयालु दिखता है? क्या एक छिपी हुई महिला स्वाभाविक रूप से अधिक भक्त है जिसकी कमी कम हो जाती है?

“स्वर्गीय निकाय” परेशान नहीं है। यह मानता है कि भगवान के सम्मान में खुद को परेशान करने का क्या अर्थ है और इसे प्रभावित करने के लिए बस इसका मतलब क्या है। थोड़ा अंतर है। इसी तरह से धर्मनिरपेक्ष फैशन हमें यह विचार करने के लिए कहता है कि कैसे हमारा पोशाक हमें अपने साथी आदमी से जोड़ता है या अलग करता है, वेटिकन वस्त्र हमारे ध्यान आकर्षित करते हैं जिस पर चर्च जुड़ता है और खुद को ईसाई धर्म और दुनिया से अलग करता है ।

प्रदर्शनी सबसे बड़ी कॉस्टयूम संस्थान कभी भी अपने पदचिह्न के आधार पर घुड़सवार है। यह मेट फिफ्थ एवेन्यू में मध्यकालीन और बीजान्टिन गैलरी में अन्ना विंटोर कॉस्टयूम सेंटर से ऊपर की ओर बढ़ता है और ऊपरी मैनहट्टन में मेट क्लॉइस्टर तक फैला हुआ है। गैलरी के माध्यम से कोई कालक्रम क्रम नहीं है और स्पष्ट रूप से परिभाषित पथ नहीं है। कोई नाटकीय होलोग्राम या हॉलीवुड इंस्टॉलेशन दर्शक को साथ खींचता है। पहले देखे गए कलाकृतियों पर दोबारा बैक करना आसान है या एक कोने के चारों ओर घूमने में विफल रहता है और पूरे खंड को याद करता है। और यदि कोई अतिथि आकाशगंगा को नज़रअंदाज़ करने में विफल रहता है, तो गियांनी वर्सेस द्वारा कई सोने के धातु के कपड़े हैं जिन्हें याद किया जाएगा।

कभी-कभी निराशाजनक दृष्टिकोण के लिए व्यापार-बंद यह है कि संदर्भ की शुद्ध समझ है। उदाहरण के लिए, बर्च प्लाइवुड, चमड़े और फीता का निर्माण एक असाधारण अलेक्जेंडर मैकक्वीन “परी”, 14 वीं शताब्दी की वेदी के टुकड़े के खिलाफ जुड़ा हुआ है जो वर्जिन के राजद्रोह और मागी की पूजा का चित्रण करता है। सेटिंग इतिहास में मैकक्वीन के काम को लपेटती है और ऐतिहासिक वेदी समकालीन अनुनाद देता है।

पांचवें एवेन्यू पर स्थित प्रदर्शनी का हिस्सा पदानुक्रम, पितृत्ववाद और कर्तव्य में एक अध्ययन है। वस्त्र सुंदर हैं लेकिन अनुभव ठंडा है। मानव जाति में अनिवार्य रूप से एक प्रदर्शनी के लिए एक और ईश्वरीय अस्तित्व का नेतृत्व करने के लिए, यहां आध्यात्मिकता की थोड़ी सी भावना नहीं है, आंतरिक मनोविज्ञान का कोई संकेत नहीं है कि एक व्यक्ति धार्मिक अनुभव का हिस्सा है। क्या यह केवल चर्च की रीति-रिवाज है जो डिजाइनरों को इतनी व्यस्त रखती है? या क्या कुछ और गहरा है जो उन्हें परेशान करता है?

प्रदर्शनी मेट क्लॉइस्टर में उन सवालों के जवाब देने के करीब आती है। प्रदर्शन पर वस्त्र धर्म की मानवता के लिए एक अधिक स्पष्ट तरीके से बोलते हैं। चर्च की महिमा पर कम जोर दिया गया है; वैटिकन नौकरशाही के बजाय मठवासी आदेश स्पॉटलाइट में हैं।

आगंतुकों को एक आंगन और अंतरंग चैपल में घूमने के लिए आमंत्रित किया जाता है जहां रिक ओवेन्स, मैडम ग्रास और जेफ्री बीन जैसे डिजाइनरों का शांत काम प्रदर्शित होता है। उनका काम इसके संयम, सिल्हूटों की कठोरता और उनकी सफाई सादगी के लिए उल्लेखनीय है। उनकी विनम्रता में उनके रिजर्व और आत्मविश्वास में लालित्य है।

क्रिश्चियन डायर के लिए मार्क बोहन द्वारा 1 9 61 की शादी की गाउन अनजाने में तपस्वी है। क्रिस्टोबल बालेनियागा द्वारा 1 9 67 का गाउन भावनाओं की शुद्धता को पकड़ता है जो सांस लेता है।

यह प्रदर्शनी का हिस्सा है जो सबसे ज़िंदा और प्रेरणादायक है। इसमें कम से कम ग्लिट्ज हैं, लेकिन यही कारण है कि यह इतना बढ़ता जा रहा है। यह एक ही कहानी का हिस्सा है लेकिन अपने खजाने की बजाय चर्च की मानवता से बात करता है। और ऐसा करने में, कैथोलिक धर्म और फैशन जो प्रेरित करता है, अधिक स्वागत और अधिक प्रासंगिक हैं।

स्वर्गीय निकाय: 8 अक्टूबर के माध्यम से मेट फिफ्थ एवेन्यू और मेट क्लॉइस्टर में फैशन और कैथोलिक कल्पना। metmuseum.org।

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